SUPER 8
Película: Super 8. Dirección y guion: J.J. Abrams. País: USA. Año: 2011.Duración: 114 min. Género: Ciencia-ficción. Interpretación: Joel Courtney (Joe Lamb), Kyle Chandler (Jack), Amanda Michalka (Jen), Elle Fanning (Alice), Gabriel Basso (Martin), Ron Eldard (Louis), Noah Emmerich (Nelec), Riley Griffiths (Charles), Zach Mills (Preston), Ryan Lee (Cary). Producción:J.J. Abrams, Steven Spielberg y Bryan Burk. Música: Michael Giacchino. Fotografía:Larry Fong. Montaje: Maryann Brandon y Mary Jo Markey. Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ha Nguyen. Distribuidora: Paramount Pictures Spain. Estreno en USA: 10 Junio 2011. Estreno en España: 19 Agosto 2011. No recomendada para menores de 7 años.
http://www.super8-movie.com/#/storyhttp://
es.wikipedia.org/wiki/Super-8
UP
Up (titulada Up: Una aventura de altura en Hispanoamérica)3 es una película de animación yaventuras de 2009, ganadora de dos premios Óscar, producida por Pixar Animation Studios y distribuida por Walt Disney Pictures.
http://es.wikipedia.org/wiki/Up
Características técnicas Imagen
La relación de aspecto del metraje original es 1.85:1. Para el formato en 3D, se usó la tecnología digital Disney Digital 3D. El formato de negativo es de 35 mm para la versión estándar, y D-Cinema para la 3D.34 Cabe añadirse que Up se convirtió en la primera película de Pixar filmada en 3D y lanzada en tal formato en cines.63 64 SonidoPara la mezcla del audio se usaron los sistemas digitales de codificación SDDS, Dolby Digital EX y DTS.
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Raymond Zibach no quiso copiar paisajes chinos existentes. Quería capturar la tradicional belleza de la cultura china y trasladarla a decorados que tuvieran cabida en la película. Asimismo, la ropa de los protagonistas, inspirada en vestimentas chinas, no es históricamente correcta, pero debía permitir a cada personaje hacer kung fu y encajar en el diseño general.
http://cafeteriajperk.blogspot.mx/2011/06/critica-kung-fu-panda-ii.htmlLo primero que hizo Tang Heng fue estudiar la cerámica de la China antigua para sus diseños. “Ayudé a los directores y al diseñador de producción a plasmar sus respectivas visiones. Tardé unas dos o tres semanas en diseñar un concepto visual que expresara sus deseos. A partir de ahí, trabajamos juntos para ajustarlo”.
Tang Heng hizo algunos descubrimientos sorprendentes: “Una de las cosas que más me sorprendió de la arquitectura china es que se basa en las tiendas de los nómadas hechas para impedir que el agua se almacene en la parte superior. Los tejados chinos reflejan claramente esta influencia”.
Lo que se esconde debajo de la ropa y de la apariencia de los personajes depende del departamento de Nathan Loofbourrow, supervisor de animación tridimensional, que, a partir de un modelo de un personaje en una pose neutral incorpora el esqueleto, los músculos y la piel para crear un muñeco (un “rig”) que permita trabajar a los animadores.http://www.labutaca.net/films/60/kungfupanda1.php
Al ver el la precisión que toman en cada una de las escenas nos damos cuenta por el por qué son producciones que llevan años enteros en terminarse y también por qué Pixar es el mejor estudio de animación y el más grande en todo el mundo.http://www.neopixel.com.mx/noticias/1052-arte-de-cars-2-y-el-proceso-de-conceptualizacion-y-bocetaje-de-escenas.html
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Si todavía estás pensando en la verdadera historia de Pixar Hasta, Este libro proporciona pistas muy buenas (o spoilers). Sólo diré que se trata de Carl, el anciano, va en un viaje en búsqueda de sentido a su vida. La directiva de la parte superior era hacer hasta "la película más emotiva del estudio hasta la fecha".
Tim Hauser ha dado una buena descripción hecha en el estilo de diseño y proceso de producción de la película. Se habla en el arco de la historia, temas, personajes y un poco en el lado artístico de la producción, como visitar una selva para la investigación. El equipo de la historia de Pixar siempre un montón de citas dando la gran penetración en el proceso de la historia. En el aspecto técnico a la animación, nada más se menciona.
El reto de esta película está dirigida a la simplicidad. El diseño de los personajes se basan en formas simples como cuadrados (Carl), óvalos (Russell, globos), balas (perros), etc tengo la impresión de que hay menos escenarios y personajes en comparación con otras películas de Pixar. Parece que hay sólo la ciudad, el cielo (objetos voladores) y la selva (grande). Usted puede ver el enfoque va a ser en los personajes.
El arte se incluyen los diseños de personajes, storyboards, guiones de color y algunas pinturas del medio ambiente. Las descripciones de las ilustraciones se presentan en forma de citas. Hay un montón de bocetos de los personajes de los personajes principales, Carl, Russell y la casa. Los lectores en busca de la parcela se encuentra en que Lou Romano guiones de color. Parece que hay una nueva (para mí) diseñador de personajes, Daniel López Muñoz, Haciendo un montón de bocetos de los personajes.
Lo que no vamos a ver son fotogramas de películas, pinturas de fondo y pasteles. No tengo idea por qué, pero el número de pinturas de fondo siempre palidece en comparación con los libros de arte no-Pixar. Y sólo hay una pintura al pastel de Dominique Louis. Echo de menos las pinturas pastel incluidos en anteriores libros de cine arte.
Este libro es realmente más para los fans de Pixar.
KUNG FU PANDA
“Esta película posee un encanto especial, es muy diferente de lo que suele hacerse en las películas generadas por ordenador. Cuando pusimos los personajes delante de magníficos ejemplos de la arquitectura china, destacaron aún más, subrayando la fantasía de KUNG FU PANDA. Ese contraste hace que sea una película diferente”
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Raymond Zibach no quiso copiar paisajes chinos existentes. Quería capturar la tradicional belleza de la cultura china y trasladarla a decorados que tuvieran cabida en la película. Asimismo, la ropa de los protagonistas, inspirada en vestimentas chinas, no es históricamente correcta, pero debía permitir a cada personaje hacer kung fu y encajar en el diseño general.
http://cafeteriajperk.blogspot.mx/2011/06/critica-kung-fu-panda-ii.htmlLo primero que hizo Tang Heng fue estudiar la cerámica de la China antigua para sus diseños. “Ayudé a los directores y al diseñador de producción a plasmar sus respectivas visiones. Tardé unas dos o tres semanas en diseñar un concepto visual que expresara sus deseos. A partir de ahí, trabajamos juntos para ajustarlo”.
Tang Heng hizo algunos descubrimientos sorprendentes: “Una de las cosas que más me sorprendió de la arquitectura china es que se basa en las tiendas de los nómadas hechas para impedir que el agua se almacene en la parte superior. Los tejados chinos reflejan claramente esta influencia”.
Lo que se esconde debajo de la ropa y de la apariencia de los personajes depende del departamento de Nathan Loofbourrow, supervisor de animación tridimensional, que, a partir de un modelo de un personaje en una pose neutral incorpora el esqueleto, los músculos y la piel para crear un muñeco (un “rig”) que permita trabajar a los animadores.http://www.labutaca.net/films/60/kungfupanda1.php
THE CARS
En este caso, con Cars 2, han dado a conocer una serie de imágenes donde vemos las fotos que han tomado como referencia de lugares comoLondres, Tokyo y París, y el bocetaje y conceptualización de los escenarios basados en dichas imágenes. Vemos aquí varias etapas en el proceso de creación, desde arte conceptual, bocetos, algunos modelos en 3D, hasta dibujos mucho más detallados con indicaciones específicas e integración de otros elementos en ellos (igual con base en tomas fotográficas) como los detalles de los automóviles clásicos.
Fases de la animación en una escena de Cars 2, de Pixar.
Escrito por Revista NeoPixel
Pixar ha dado a conocer nuevas imágenes del arte de su próxima película:Cars 2. Entre ellas encontramos una secuencia o progreso de imágenes en sus diferentes etapas de producción. Para los amantes de la animación y de todos los procesos y pasos para la realización de estas historias seguro les parecerá interesante ver las diferentes etapas de bocetaje, producción, iluminación, post-producción, etc. de estas escenas. En esta caso una de las imágenes que dio a conocer se sitúa en Tokyo (como sabemos la película situará a los autos en diferentes partes del mundo).
Bocetaje o storyboard de la escena.
En esta etapa se muestra los modelos de los personajes y el escenario, un proceso conocido como "Layout" y que precede a la animación de dichos personajes.
Aquí vemos los personajes en sus posiciones finales para ser animados, básicamente son cuadros claves o "keyframes" dentro de la secuencia.
En esta imagen podemos ver ya a los personajes y al escenario con los materiales, colores, texturas y atributos de cada superficie y objetos colocados, una etapa en la que se puede determinar como es que las texturas y superficies reaccionaran e interactuarán con las luces.
Podemos ver aquí la escena casi terminada, con cientos de luces provenientes de diferentes lugares y ángulos, como las luces de la calle, de los anuncios luminosos, del cielo, etc. El departamento de iluminación es el responsable de integrar todos los elementos (personajes, efectos especiales, animación, objetos secundarios, etc) para crear la imagen final.
Posteriormente se le agregarán efectos y detalles como reflejos y niebla que interactúan con los elementos, luces y texturas que se encuentran actualmente en la escena.
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